贾玲《热辣滚烫》：“瘦”即是美（贾玲《热辣滚烫》：“瘦”与“瘦”的审美对立）

减肥映照社会审美——《热辣滚烫》

今天聊聊中国电影《热辣滚烫》。

片名YOLO (2024)，别名中国版百元之恋。

贾玲凭借其精湛的喜剧才华和魅力四溢的个性，早已赢得了广大观众的喜爱与认可。她是中国娱乐圈不可或缺的谐星，如今她更是继续巩固自己对导演的尝试。

2021年她的导演处女作《你好，李焕英》赢得了口碑与票房的双丰收，她在电影创作的道路上不断努力。而《热辣滚烫》作为她的第二部作品自然也备受期待。

鉴于上一部电影的巨大成功，索尼影业已获得电影《热辣滚烫》的国际发行权。

贾玲自带流量，她的最新电影在2024年春节档上映，本身就吸引了很多人想看。

更重要的是，影片上映前开始大规模宣发，讲述这位 41 岁女演员惊人的身体变化。在短短六个月内，她成功减掉了100斤体重，大家都很想亲眼看到她的转变程度。

据报道，贾玲为了实现这一目标，付出了巨大的努力。她接受了严格的力量训练，如今手臂和腹肌线条分明，这都是她努力的证明。

六个月减掉50公斤，这样的壮举足以让人叹为观止。从某种意义上来说，这几乎相当于一个成年人的重量。“一袋水泥，老沉了。”

在电影的预告片和海报中，我们可以看到贾玲的劳动成果。经过高强度的健身训练，她的身材变得健美而有力，不仅成功瘦身，更塑造出了令人羡慕的体格，甚至贾玲的腹肌照片一度冲上了微博热搜首位。

虽然她过去也曾以苗条身材亮相，但更多的时候，她是以喜剧界的重量级人物而著称。多年来，她以超重的形象深入人心，如今的转变让她的形象更加引人注目。

不过，贾玲一直坚称，《热辣滚烫》不是一部关于减肥的电影。相反，这是一次探讨自我发现的心灵之旅，这也在广大观众中激起了强烈的共鸣。

不过若你仅将这部电影视作倡导减肥与健康生活的话，那不妨将健身作为2024年的一个小目标，让《热辣滚烫》的故事成为追求健康生活的动力源泉。

在电影《热辣滚烫》铺天盖地的营销宣传下，它已然成为新年档里的社会现象级话题。无论是在社交媒体上还是电影预告片中，无不凸显出两大引人瞩目的核心主题：“贾玲减肥100斤”以及“中国最高票房女导演的第二部力作”。这两点恰好扣合了当今社会普遍关注的“外貌焦虑”与“女权主义”两大话题。

焦点背后呈现出一种耐人寻味的矛盾性。随着一波波宣传攻势，我们每个人都被迫接受“胖”和“瘦”的审美对立。在观赏电影前，人们都被迫接受资产阶级消费主义美学创造出来的“瘦即是美”的观念。这在本质上是反女性主义的，甚至是反人类的。无论男女都被这套消费主义审美逻辑所桎梏，特别是在女性群体中，她们不得不面对一场终身的审美压迫，仿佛唯有符合“美丽”“苗条”的标准方能赢得社会认可。

《热辣滚烫》强化了“瘦”所带来的价值优越感，而与此同时，“肥胖”则是丑陋的代名词，成为了可以随意嘲弄的对象。这无疑加剧了社会对外形差异的歧视与偏见，将个体的尊严与价值附着于外在形态之上，从而忽略了每个人内在的精神实质与个体差异之美。

这部电影的英文片名《YOLO》是一个缩写词，意为“You Only Live Once”，中文意思是"你只活一次"。

这个短语源自英语，常被用来形容人们追求冒险、尝试新事物以及享受生活的态度，强调珍惜和充分利用生命，因为每个人只有一次机会。在社交媒体上，"YOLO"经常被用来表达勇于尝试、放手一搏的精神。

从电影片名的选择可以看出，改编后的故事似乎想要传达的核心主题发生了一定的变化……

片中使用了《洛奇》等经典拳击题材电影的配乐，试图唤起观众对这类影片中坚韧不屈精神的记忆。

然而音符间流淌的热血，却和本片所要讲述的核心故事相去甚远。

遗憾的是，改编后的故事显得过于刻意，情节转折和人物表现都显得不自然，故事的情感层次被削弱了。

就我的感受来说，《热辣滚烫》改编后效果逊色于原版《百元之恋》。

这里的情节推进显得异常生硬，转折缺乏铺垫和逻辑支撑，跳跃性很强。人物设定同样也存在这一问题，角色的性格、动机和成长轨迹都显得过于刻意。

与原版的自然流畅相比，改编后的故事发展显得过于刻意和做作。比如，电视台记者这一新加入的线索尤为突出，它存在的意义不大，如果将其拿掉对剧情毫无影响。选角上也显得颇为功利，选用流量明星无疑是为了利用其身上的流量效应。

此外谐音梗太多了。例如主人公的名字“乐莹”就是“玲”；姓氏“杜”只是为了拼凑出一个“小杜，小杜”的梗。

毕竟看过《百元之恋》的观众不多，大家对原片的内核不了解。

《百元之恋》并不是一个简单的成功故事，而是深刻挖掘了人性中最难以战胜、最根深蒂固的敌人，那个敌人便是自己。

《百元之恋》的结局是画龙点睛之笔，它没有让一子如同洛奇般取得举世瞩目的成就，而是通过几个月的坚持不懈，证明了自己的价值。它展示的事一个平凡人通过努力，在自己身上获得成功的故事。

一子真正着迷的是超越胜负的体育精神。两位拳击手虽然在比赛中彼此伤害，但比赛结束后，他们却能够拥抱彼此，展现出一种超越竞技的尊重。这才是一子所向往的，她渴望人们能够理解她的内心世界，接纳她的不完美，甚至在她无意中伤害到他们之后，依然能够给予她宽容和接纳。

最终，在影片的落幕之际，一子终于得到了她一直渴望的那份理解和接纳。然而，在《热辣滚烫》的改编中，这一深刻内核被悄然改变，令人不禁为之惋惜。

不可否认，贾玲很辛苦，她的付出与坚持令人感动。

为了塑造一个全新的自己，她在减肥的道路上历经艰辛。

影片落幕时，观众大部分都没走，都在看片尾的减肥花絮和减肥日记。

然而，减肥与追求健康很有意义，只是犯不着拉上所有人。

“辛苦了”和“做好了”，并不是一个概念。

在当下这个充满扭曲审美的时代，贾玲也不可幸免。她不仅将自己所承受的身体与精神痛苦投射给了每一个观众，更在银幕上呈现出一个肥胖、凌乱、甚至有些妄想的形象。她的“改变”也只不过是从被社会边缘化到消费主义审美所认同。

在电影中，贾玲无数次凝视镜子的镜头，仿佛在与自己的灵魂对话。然而，这种自我反思却带给观众一种不舒服的感觉，仿佛是一种侵略，让我们不得不重新审视自己的审美观。

尽管乐莹在影片中宣称自己赢得了胜利，但实际上她并没有赢，而是输在了立意上。

整部电影都围绕着一个所谓的“更好的贾玲”展开，贾玲试图通过创造一段浪漫化的故事，来面对现实中的脆弱，仿佛她需要每个人都认同她的改变才能真正相信自己已经获得“胜利”。

将战胜自己的意义仅仅局限于外形上的改变，无疑是对畸形审美的屈服，这无疑拉低了影片的整体立意。

真正的胜利，不在于减去了多少体重，而在于能否战胜内心的恐惧与不安，能否学会认同自己、善待自己，以及能否过上健康而充实的生活。这样的胜利，无需在乎他人的目光，因为它源自内心的强大与坚定，只有这样才能称得上是真正的胜利。

聚焦外部体型变化，

掩盖心灵蜕变内核，

内在超越自我接纳，

审美对立不容忽视。